Dalle classifiche di vendita, ecco una selezione di dischi in ascesa durante il mese appena trascorso. Settembre è stato il mese dei grandi ritorni: riemergono dal passato Rapper degli anni ’90, geni della musica elettronica, icone del soul-rock, e veri e propri colossi con tanto di piedistallo. Sceglierne 5 non è stato facile: scopriamo insieme che cosa ci ha riservato l’inizio dell’autunno in questa succinta ma intensa guida all’ascolto.

KAMIKAZE: In tutto il suo decimo album, più cose cambiano, più Eminem rimane uguale.

Rilasciato senza preavviso, solo un tweet del rapper che ha affermato di aver “provato a non pensare troppo a questo qua”, Kamikaze si erge in un certo senso come un ritorno alle nozioni di base dopo il grottesco Revival pop dell’anno scorso. È anche l’ultima sfregio della star ai giornalisti, rivali percepiti, e verso quasi chiunque pensi che la sua musica faccia schifo. La sua carriera è diventata una catena di feedback estenuante, e Kamikaze vola dritto dentro quella spirale discendente.

Se il rap somigliasse di più a una gara puramente atletica, Eminem sarebbe ancora un campione olimpionico. Essendo una macchina per schemi di rime interne, continua a operare su un piano rarefatto, sia sputando in frenetico doppio tempo, sia lanciando gli approcci cantilenanti odierni. “Get this fuckin’ audio out my Audi yo, adios”, dichiara in apertura “The Ringer”, mettendo assieme qualcosa di testualmente intelligente ma assolutamente privo di significato. Quando Eminem si paragona a Muhammad Ali, su una canzone senza allegria intitolata, sì, “Greatest”, il gioco di parole senza respiro sembra raccogliere un sacco di ricerca linguistica, ma sembra perdere di vista Ali e la musica.

Mentre la destrezza verbale di Eminem è rimasta intatta, le sue mancanze sono diventate sempre più lampanti con il passare del tempo. Le canzoni non sono abbastanza memorabili per superare le ultime sfumature di omofobia e misoginia di un quarantacinquenne che ha visto tempi migliori. Eminem non ha idee o non ha idea dello stato attuale del rap, né ha pensieri significativi sul suo posizionamento all’interno del genere. Probabilmente non ha nemmeno un account Spotify. Si stupisce solo per il puro brivido di sentirsi rap.

PRO

  • Ottime le poche collaborazioni, tra cui spicca fra tutti Joyner Lucas presente nella traccia “Lucky You”
  • Dissing elaborati come nel suo stile, con rime complesse e molto dure.

CONTRO

  • Scritto mirando alcuni “artisti” della scena Hip Hop moderno, tra cui Drake, Lil’ Yachty, Lil Pump, e altri, i cosiddetti Mumble Rapper, e ad altri nemici immaginari
  • Non c’è trascendenza, crescita, o sviluppo culturale all’interno di questo disco.

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RAISE VIBRATION: Lenny Kravitz presta la sua voce alla resistenza

Sono passati tre decenni da quando Lenny Kravitz ha pubblicato, il suo album di debutto, Let Love Rule. L’inconfondibile oscurità di rock, soul, funk e psych, l’album – e Kravitz – costrinse un’industria ristretta a guardare fuori dalla sua rigida scatola governata da un solo genere. A quel tempo, Kravitz fu parimenti elogiato per il suo suono fantasioso e criticato per essere sopraffatto dalle influenze. 30 anni, diversi Grammy e diversi successi dopo, Kravitz ha meritatamente ritagliato uno spazio per se stesso. Con il suo undicesimo album in studio, Raise Vibration, Kravitz fa proprio questo, afferrando ogni cosa, dalle discese in stile dance di Off The Wall alle ballate a tema di Johnny Cash, per le palle. È il messaggio della carriera di Kravitz che tenta di unire tutte le parti disparate. “Il messaggio rimane lo stesso”, ha spiegato in una dichiarazione sull’album, “È stato e sarà sempre sull’amore … Con queste canzoni, ti offro vibrazioni di pace, amore e unità”.

Il distillato più potente di questo messaggio va trovato in “Raise Vibration” e “Here To Love.” Il primo, un blues con mellotron, mini-moog, la seconda, una ballata basata su pianoforte. In entrambe i vocalizzi sono di alto livello e il sentimento è così necessario e così nobile che riesce ancora a sollevare un po’ di pelle d’oca.

Ma ciò che rende Raise Vibration qualcosa in più rispetto a Kravitz che racconta le malattie del mondo è è il non mettere mai da parte le melodie orecchiabili per la serietà. Il suo è tagliente, ma presenta il messaggio in un modo dolce e accattivante che è facile da digerire. Per lo più, è la miscela riconoscibile alla Kravitz, di rock and soul, amore e sdegno sociale, solo che questa volta con un po’ più di mordente.

PRO

  • Storie maledettamente sensuali e tragiche
  • Mescola con cura rock e soul, ritmiche eccellenti e spirito vintage
  • Estraneo alle mode e alle tendenze del momento

CONTRO

  • La formula Kravitz è spesso orientata verso soluzioni ammiccanti con colpevole disinvoltura
  • Riassume in un corpo unico l’archetipo perenne del macho e della rockstar, in un continuo flirt tra pop e funky, e
  • Deborda eccedendo in enfasi: la durata dei singoli brani è in media di cinque minuti.

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AN AMERICAN TREASURE: l’antologia postuma di Tom Petty è davvero un tesoro americano per collezionisti

Di questi tempi, la morte di qualsiasi musicista di alto profilo significa che un’antologia di quelle che stampano soldi, una raccolta migliore o più completa dei successi dell’intera carriera, è inevitabile prima che sia passato un anno.

Tom Petty non fa eccezione – ma fa accezione la cura con cui la famiglia dell’icona rock americana ei suoi ex compagni di Heartbreakers hanno contribuito a selezionare i migliori tagli dal suo catalogo postumo per questo cofanetto.

Con 63 tracce che coprono quattro dischi, non è un cofanetto per il fan occasionale – ma gli ammiratori di Petty troveranno gemme da estrarre nelle varie versioni alternative, tracce dal vivo e materiale inedito estratto dai suoi caveau.

L’intera compilation è organizzata cronologicamente, dando il via a “Surrender” dalle sessioni di Tom Petty del 1976. I “successi” sono in gran parte assenti da questo cofanetto: sono le canzoni inedite che susciteranno maggior interesse, dalla solenne delicatezza della canzone acustica “Do not Fade on Me” a una registrazione demo di “The Apartment Song” (un duetto con Stevie Nicks) e il levatissimo “Keep a Little Soul”. L’evoluzione musicale di Petty dagli anni ’70 fino al 2016, è ciò che il titolo suggerisce: un tesoro americano.

PRO

  • I curatori di American Treasure hanno fatto attenzione a non ripetere nulla dal cofanetto Playback del 1995, che Petty si è curato da solo

CONTRO

  • Quest’ultima uscita non è adatta a chi si volesse avvicinare oggi alla musica di Tom Petty, ma è piuttosto dedicato ai fan di lungo corso

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EGYPT STATION: Il nuovo viaggio di Paul McCartney

Fai una lista di tutti i cantautori che componevano grandi melodie nel 1958. Ora crea un elenco sovrapposto di quelli che stanno ancora scrivendo canzoni brillanti nel 2018. La tua lista ha un solo nome: Paul McCartney. Sessant’anni dopo “Love Me Do”, la sua leggenda già inviolabile, Macca continua ad aggiungere nuove gemme al suo libro di canzoni, senza nulla da dimostrare, tranne che è l’unico genio che può farlo.

Egypt Station, il suo primo in cinque anni, è un ciclo di canzoni profondamente eccentrico in modalità Ram, realizzato con Greg Kurstin. Gli ultimi quindici anni sono stati un momento glorioso per essere un fanatico di Paul.

Egypt Station scorre come un blocco unitario, strutturata come una lunga corsa su un treno cosmico, che inizia e finisce con il rumore della stazione ferroviaria. Arriva cinque anni dopo New, dove esce con la pepita psichedelica “Queenie Eye”, una delle sue opere più divertenti e strane di sempre. Su Egypt Station, mescola reverie acustiche pastorali come “Confidante” con confessioni di piano intime come “Do It Now”.

Macca spende la maggior parte dell’album cantando di se stesso, esprimendo sentimenti che di solito non ci si aspetta da lui. “I Do not Know”, una ballata sulla mezza età. Ha anche imparato a fare stupide canzoni sul sesso come “Come On To Me” o il ridicolo “Fuh You”

Il capolavoro di questo album è “Dominoes”, una di quelle creazioni emotivamente dirette ma giocosamente enigmatiche. Un agguerrito intrico per chitarra acustica, degno del White Album, si sviluppa per quasi cinque minuti, completato da un assolo di vecchia scuola e dalla disarmante linea di chiusura, ” It’s been a blast. “. “Domino” è uno dei suoi momenti solisti più duri di sempre: ha l’inconfondibile tocco di McCartney che tutti gli altri continuano a non copiare, eppure sembra totalmente nuovo.

PRO

  • Una continua sensazione di frenesia sembra accompagnare l’intero scorrere dell’album
  • 4 o 5 capolavori all’altezza della produzione di beatlesiana memoria.

CONTRO

  • Forse se avesse escluso 3 o 4 tracce sarebbe stato un capolavoro ma è questo il bello di McCartney
  • Il tocco leggermente moderno di alcune soluzioni d’arrangiamento potrà far storcere il naso a qualche purista.

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50 YEARS OF MUSIC: Atterraggio sul pianeta Jarre

È facile dimenticare quanto fosse grande Jean-Michel Jarre. Eppure c’è stato un tempo alla fine degli anni ’70, quando sembrava obbligatorio possedere una copia del suo album No.1 in ogni casa, Oxygène, ela sua performance di Mosca del 1997 per 3,5 milioni di persone rimane il più grande concerto di sempre.

Una persona che non ha mai dimenticato quanto fosse grande Jean-Michel Jarre è Jean-Michel Jarre, che ha stilato un cofanetto adatto per il suo mezzo secolo. Planet Jarre stampato in un set di 2 CD, o come una collezione di 4 vinili confezionata come un libro. E il cofanetto di cassette. Si, cassette, perché per quanto di futuristico la sua musica cosmica ha abbracciato, Jarre era una creatura dell’era pre-digitale, un mago di vecchi synth analogici, a cui è rimasto fedele.

È facile dipingere Jarre come un pioniere della musica elettronica, eppure non ha mai raccolto le ghirlande critiche degli artisti di Krautrock come Can, Kraftwerk o Neu! Ha studiato con un pioniere della musica concreta, Pierre Schaeffer, il cui lavoro raramente ha mosso capitali. Jarre ha preferito sfruttare i suoi bip elettronici, sibila e gorgogliava le melodie convenzionali, da cui il suo vasto successo commerciale. Insinuò le idee di Klaus Schulze o di Walter Carlos per il mainstream: anche l’iconica melodia a cinque note del suo pezzo d’autore, Oxygène IV, ha un che di mellifluo. Là i pionieri hanno lottato con le frecce, Jarre è stato il colono che ha conquistato la terra. Detto questo, c’è molto per i fan irriducibili di Jarre in questa collezione, che Jarre divide in quattro sezioni: Soundscapes, Themes, Sequences and Explorations & Early Works.

Ci sono anche due nuovi brani, Coachella Opening e Herbalizer, e una demo di Music for Supermarkets, l’album del 1983, di cui ha stampato solo una copia prima di distruggere i master. Come orgia di retro-futurismo, questa raccolta è difficile da battere.

PRO

  • I collezionisti saranno felici con l’inserimento di due nuovi brani, “Coachella Opening” e “Herbalizer”. Entrambe le canzoni abbastanza essenziali per il catalogo Jarre.
  • La demo di “Music For Supermarkets”, una canzone che è stata stampata come una singola copia in vinile singolo, una copia che in molti non hanno mai creduto esistesse. Ma esiste ed è qui per i collezionisti.

CONTRO

  • Le compilationi non sono mai una situazione completamente vincente, non si possono accontentare tutti i fan. La presente raccolta non è pensata per il fan estremo, ma più per i fan occasionali e quelle poche anime che devono ancora scoprire il genio di Jarre.

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CONCLUSIONE

Tra i dischi che vi abbiamo raccontato, quello del quale non è possibile privarsi è sicuramente Egypt Station: Il baronetto britannico Paul McCartney riesce nell’impresa di porre fine al dominio di Eminem in vetta alla classifica degli album più venduti negli Stati Uniti con il suo ultimo progetto discografico, obbligando il rapper di Detroit a scendere così in seconda posizione. Ma non è l’unico merito di Egypt Station: un disco che mantiene le promesse, realizzandosi come un viaggio attraverso la memoria, i generi e gli stili. Insuperabile.

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